DEVORACIONES Y VACIEDAD

"El vacío se estableció en la boca de mi estómago.
Caigo interminablemente sobre ese vacío." Octavio Paz

Aparentemente concretos, el vacío y la devoración, se hacen presentes en la cotidianidad de manera fluctuante, sus límites son cambiantes y difusos, se les puede percibir en cualquier contexto, tienen un alto grado de incidencia en la existencia y sin embargo no suelen ser objeto de reflexión colectiva. Por eso la convocatoria que hace el grupo de investigación Bordes a pensar en estos dos temas se torna muy pertinente y la presente exposición ha sido concebida como respuesta y/o planteamiento reflexivo entorno a dichos conceptos.

La muestra contentiva de pinturas-dibujos y algunos objetos fundamenta su discurso en símbolos figurativos, los cuales han sido reforzados con textos para expandir el campo semántico y hacer que una primera lectura relacionada con la alimentación pueda extenderse a otros estadios ofreciendo al espectador un territorio amplio en el que pueda recorrer aspectos diversos de el vacío y la devoración.

Las obras han sido realizadas a dúo, algo que no es muy habitual,  la pintura de Ave y su simbología recurrente (lobos y ovejas) sumada al dibujo de Oscuraldo, y a textos de ambos da como resultado una yuxtaposición de estéticas contrarias que generan variedad de planos y una profundidad distinta a la que genera la perspectiva pero cercana a las técnicas compositivas de la publicidad que terminan en ese festín llamado iconofagia en el que todos somos devoradores-devorados.

DE LA LEVEDAD Y EL VACÍO A LA DENSIDAD Y EL CAOS

Es un proyecto expositivo que se materializó en la sala Creadores Visuales del IARTES en Caracas, en noviembre de 2013, gracias a la gestión de Mirla Soto y su equipo dirigidos por Vivian Rivas. Se trata de dos propuestas individuales que conforman un contrapunto estético y conceptual. Dos obras bidimensionales que difieren diametralmente, una está planteada como grandes formatos donde la materia y la complejidad se tornan en densidades, la otra se plantea desde los pequeños formatos, desde la sencillez, habla del vacío y evoca levedades. La primera es congestionada y pesada, la segunda es sutil y liviana. Este antagonismo constituye la premisa bajo la que estos dos creadores se juntan para hablar de un mundo que se fue polarizando, en el que la cotidianidad social nos plantea ser parte de una facción y no de una totalidad y hoy en día esos extremos no parecen tan bien definidos. La filosofía, el arte y el pensamiento en general no parecen capaces de escapar a esta polarización fluctuante, pero logran verla a los ojos y racionalizarla porque es el paisaje en el cual vivimos inmersos. Se trata de hacer conciencia de un aspecto de la existencia que se agudiza en nuestro momento histórico, para poder sobrellevarlo con tolerancia y sensatez.

El conflicto es eterno, la vida siempre nos ha planteado los extremos y desde la antigüedad se ha sabido que estos extremos se tocan y esta muestra se constituye en una manera contemporánea de demostrarlo.