Devoraciones y vaciedad

Devoraciones y vaciedad
Exposición de los artistas: Ave y Oscuraldo. En la Galería "Manuel Osorio Velasco" en el marco del IV Seminario Bordes 2013 / introducción musical a cargo de Gregory Pino

Ouroboro

Ouroboro
pintura-dibujo realizado por Ave y Oscuraldo. Parte de la exposición "Devoraciones y vaciedad"

Devoraciones y vaciedad

Devoraciones y vaciedad
Exposición de los artistas: Ave y Oscuraldo. En la Galería "Manuel Osorio Velasco" en el marco del IV Seminario Bordes 2013

Devoraciones y vaciedad

Devoraciones y vaciedad
Exposición de los artistas: Ave y Oscuraldo. En la Galería "Manuel Osorio Velasco" en el marco del IV Seminario Bordes 2013

De la levedad y el vacío a la densidad y el caos

De la levedad y el vacío a la densidad y el caos
Exposición de los artistas: Ave y Oscuraldo. Sala Creadores Visuales del IARTES, Caracas noviembre de 2013

De la levedad y el vacío a la densidad y el caos

De la levedad y el vacío a la densidad y el caos
Exposición de los artistas: Ave y Oscuraldo. Sala Creadores Visuales del IARTES, Caracas noviembre de 2013

De la levedad y el vacío a la densidad y el caos

De la levedad y el vacío a la densidad y el caos
Exposición de los artistas: Ave y Oscuraldo. Sala Creadores Visuales del IARTES, Caracas noviembre de 2013

jueves, 28 de noviembre de 2013

DEVORACIONES Y VACIEDAD

"El vacío se estableció en la boca de mi estómago.
Caigo interminablemente sobre ese vacío." Octavio Paz

Aparentemente concretos, el vacío y la devoración, se hacen presentes en la cotidianidad de manera fluctuante, sus límites son cambiantes y difusos, se les puede percibir en cualquier contexto, tienen un alto grado de incidencia en la existencia y sin embargo no suelen ser objeto de reflexión colectiva. Por eso la convocatoria que hace el grupo de investigación Bordes a pensar en estos dos temas se torna muy pertinente y la presente exposición ha sido concebida como respuesta y/o planteamiento reflexivo entorno a dichos conceptos.
La muestra contentiva de pinturas-dibujos y algunos objetos fundamenta su discurso en símbolos figurativos, los cuales han sido reforzados con textos para expandir el campo semántico y hacer que una primera lectura relacionada con la alimentación pueda extenderse a otros estadios ofreciendo al espectador un territorio amplio en el que pueda recorrer aspectos diversos de el vacío y la devoración.
Las obras han sido realizadas a dúo, algo que no es muy habitual,  la pintura de Ave y su simbología recurrente (lobos y ovejas) sumada al dibujo de Oscuraldo, y a textos de ambos da como resultado una yuxtaposición de estéticas contrarias que generan variedad de planos y una profundidad distinta a la que genera la perspectiva pero cercana a las técnicas compositivas de la publicidad que terminan en ese festín llamado iconofagia en el que todos somos devoradores-devorados.


viernes, 22 de noviembre de 2013

DE LA LEVEDAD Y EL VACÍO A LA DENSIDAD Y EL CAOS

Es un proyecto expositivo que se materializó en la sala Creadores Visuales del IARTES en Caracas, en noviembre de 2013, gracias a la gestión de Mirla Soto y su equipo dirigidos por Vivian Rivas. Se trata de dos propuestas individuales que conforman un contrapunto estético y conceptual. Dos obras bidimensionales que difieren diametralmente, una está planteada como grandes formatos donde la materia y la complejidad se tornan en densidades, la otra se plantea desde los pequeños formatos, desde la sencillez, habla del vacío y evoca levedades. La primera es congestionada y pesada, la segunda es sutil y liviana. Este antagonismo constituye la premisa bajo la que estos dos creadores se juntan para hablar de un mundo que se fue polarizando, en el que la cotidianidad social nos plantea ser parte de una facción y no de una totalidad y hoy en día esos extremos no parecen tan bien definidos. La filosofía, el arte y el pensamiento en general no parecen capaces de escapar a esta polarización fluctuante, pero logran verla a los ojos y racionalizarla porque es el paisaje en el cual vivimos inmersos. Se trata de hacer conciencia de un aspecto de la existencia que se agudiza en nuestro momento histórico, para poder sobrellevarlo con tolerancia y sensatez.
El conflicto es eterno, la vida siempre nos ha planteado los extremos y desde la antigüedad se ha sabido que estos extremos se tocan y esta muestra se constituye en una manera contemporánea de demostrarlo.


jueves, 15 de noviembre de 2012

LA CASITA


La Fundación JAU inició el año 2011 con su proyecto: La CasitaProyecto expositivo que tiene como principal objetivo fomentar "el coleccionismo" de obras de arte, entendiendo que esta es una actividad que va mucho mas allá de ser una mera afición o hobby como suele definírsele, sino que lleva implícita una cantidad de valores que la convierten en una actividad filantrópica, donde se promueve la creación y el conocimiento e incita a la superación humana a través de la contemplación y la sensibilidad. El coleccionista además nutre la conciencia histórica y contribuye a la escritura y documentación de la misma, ayuda al fortalecimiento de la economía y a la justa valoración de los bienes culturales - patrimoniales.
En la medida en que una región fortalezca y afiance el mercado del arte puede aspirar al desarrollo de expresiones artísticas más contundentes, si bien esta relación no es necesariamente proporcional si constituye un factor de incidencia significativo en la calidad de las expresiones artísticas, ya que el arte puede crecer en paralelo a otras actividades sociales si cuenta con un respaldo económico.
Por estas y muchas mas razones el coleccionismo de obras de arte debe ser fomentado y este proyecto pretende ser activador en ese sentido, sobre todo teniendo en cuenta lo poco desarrollada que se encuentra esta actividad en nuestro Estado. Con "La Casita"  se quiere generar difusión, promoción y venta de obras de arte contemporáneo hechas en la región andina. La idea consiste fundamentalmente que la Fundación JAU ha venido armando pequeñas colecciones conformadas por obras de pequeño formato, facilitando a un comprador la posibilidad de adquirir, por un precio módico una colección,  que incluye obras de los artistas de la región que vienen desarrollando un trabajo sostenido dentro de la estética contemporánea y que cuentan con una trayectoria de varios años que respalde y valorice el producto.  Algunos de los artistas representados, hasta ahora son: Juana Flores, AVE, Arnaldo Delgado, Oscuraldo, Ender Rodríguez, Mirla Soto, Heddy Durán, Adrian Preciado, Antonio Quintero, Iván Romero, Pablo Pérez Godoy, Gerson Acevedo, Jorge Páez,  y el maestro Freddy Pereyra.
Con este proyecto se facilita el acceso individual tanto de los artistas (para exponer su trabajo y  venderlo)  como del colectivo en general, y así  se aspira a la creación de un público (coleccionista) que valore la obra de estos realizadores contemporáneos con el fin de dignificar su labor. También se espera la legitimación de espacios no convencionales que sirvan como vitrinas alternativas para brindar al público en general la oportunidad de interactuar, admirar y/o adquirir el arte más contemporáneo de la región.
Annie Vásquez
 

LA CASITA - FOMENTANDO EL COLECCIONISMO DE OBRAS DE ARTE EN LA REGION


Artistas participantes

1.- Freddy Pereyra
2.- Oscuraldo
3.- AVE
4.- Jorge Paéz
5.- Mirla Soto
6.- Pablo Pérez Godoy (PPG)
7.- Iván Romero
8.- Adrian Preciado
9.- Salvador Muntaner
10.- Ender Rodríguez
11.- Gerson Acevedo
12.- Heddy Durán
13.- Antonio Quintero
14.- Juana Flores
15.- Arnaldo Delgado
16.- Arcadio Sayago

Público asistente a la inauguración


LA CASITA - FOMENTANDO EL COLECCIONISMO DE OBRAS DE ARTE EN LA REGION